Akkordfolgen-Generator

Wähle die Tonart und klicke auf die Schaltfläche: Du bekommst eine Akkordfolge, die du sofort spielen kannst.

Wofür es gut ist

Um beim Komponieren Inspiration zu finden: Es erzeugt bewährte Akkordschleifen (wie I-V-vi-IV, die berühmteste im Pop) in der Tonart, die du wählst.

So benutzt du es

Spiel die Akkorde in der angezeigten Reihenfolge und wiederhole sie in einer Schleife. Die Zahlen darunter sind die Stufen der Tonleiter: Du kannst sie in jede Tonart transponieren. Tonarten und Akkorde stehen in internationaler Schreibweise: B ist das deutsche H, A# entspricht dem deutschen B.

Warum Akkordfolgen in römischen Ziffern geschrieben werden

Eine als C-G-Am-F geschriebene Akkordfolge funktioniert nur in C-Dur. Als I-V-vi-IV geschrieben funktioniert sie in jeder Tonart, denn die Zahlen geben die Stufe der Tonleiter an und nicht den Ton: Wechselst du die Tonart, verschieben sich die vier Akkorde gemeinsam. So reden Musiker miteinander, wenn ein Stück an den Stimmumfang eines Sängers angepasst werden muss.

Die Konvention ist, dass große Ziffern für Dur-Akkorde stehen und kleine für Moll. Das ist keine Verzierung: In einer Dur-Tonart sind die Stufen I, IV und V von Natur aus Dur, ii, iii und vi Moll, und die siebte Stufe ist vermindert. Dieser Wechsel steht schon in der Tonleiter und ist keine Entscheidung.

Die vier Akkorde, die den halben Pop tragen

Die Folge I-V-vi-IV ist wahrscheinlich die meistgenutzte Akkordfolge der Popmusik der letzten fünfzig Jahre, und ihre Stärke liegt in einem Gleichgewicht: Sie beginnt stabil, baut Spannung auf, streift die Mollfarbe und kehrt über die sanfteste Stufe nach Hause zurück. Ihre Umstellungen (vi-IV-I-V, IV-I-V-vi) sind derselbe Kreis, von einem anderen Punkt aus gelesen, deshalb klingen sie alle ähnlich.

Die beiden anderen großen Klassiker sind der Zwölftakt-Blues, der I, IV und V mit fast geometrischer Symmetrie abwechselt, und die Verbindung ii-V-I, die Grundzelle des Jazz: zwei Schritte gegen den Uhrzeigersinn im Quintenzirkel, also die stärkste Bewegung der westlichen Harmonik.

Was eine Akkordfolge überzeugend macht

Drei Dinge, und keines davon ist Originalität. Die Bewegung des Basses: Fällt oder steigt er in kleinen Schritten statt in Sprüngen, klingt die Folge geschmeidig, deshalb tauchen Umkehrungen mit Schrägstrich (C/E, G/B) überall auf. Liegende Töne: Haben zwei benachbarte Akkorde einen Ton gemeinsam und lässt du ihn liegen, wirkt der Wechsel weich.

Und die Funktion: In der Harmonik fallen Akkorde in drei Familien: die, die zu Hause bleiben (I, vi), die, die sich entfernen (ii, IV), und die, die nach Hause zurückführen (V, vii). Eine Folge, die die drei Familien in dieser Reihenfolge durchläuft, funktioniert fast immer; eine, die von zu Hause direkt zur Spannung und zurück springt, klingt abgehackt.

Die Akkordfolge ist nicht der Song

Mit denselben vier Akkorden kannst du einen Dance-Track, eine Ballade und einen Punksong schreiben: Was sich ändert, ist alles andere, also der Rhythmus, in dem sie gespielt werden, das Tempo, die Lage der Instrumente und vor allem die Melodie. Eine Akkordfolge ist ein Fundament, kein Gebäude.

Ein praktischer Punkt ist auch gut zu wissen: Akkordfolgen sind nicht urheberrechtlich geschützt, weil sie Allgemeingut sind. Geschützt ist die Melodie, also der Teil, den du summst. Deshalb teilen Tausende Songs dieselbe Akkordfolge, ohne dass jemand bei jemandem abgeschrieben hat.

Siehe auch

Die Töne jedes Akkords findest du in Akkordtöne, die Griffe in Gitarrenakkorde. Die Karte der Tonarten ist der Quintenzirkel, zum Wechseln der Tonart gibt es Akkorde transponieren und zum Mitspielen das Metronom.

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